Portrætmaling for begyndere

Til tegning skal du egentlig blot bruge blyant og papir, men gode tegneblyanter og et godt papir gør tegningen sjovere og bedre. I denne video skal vi se på de materialer og redskaber, vi skal bruge.

At tegne et ideal ansigt er at placere øjne, næse og mund korrekt og forstå ansigtets proportioner. Ansigtet ligner ikke nogen bestemt person, men har fællestræk fra alle personer. Det handler om at forstå hvert enkelt del af ansigtet - Start med at tegne et æg som er vendt på hovedet...Vi tegner med blyant B4 på et helt almindeligt stykke A4 papir.

Menneskets øjne har mange forskellige former, det ser vi tydeligt når vi kigger på hinanden. Nogle har store stirrende øjne, andre har milde smilende øjne. Vi tager udgangspunkt i en mandelfor, og derfra tegner vi et øje med iris og pupil.

Næsen er sådan en underlig form, ofte tegnes den næsten ikke. Den ses måske blot som en lille streg eller en bue. Men vi kunne jo også prøve at tegne en næse, så den får en mere detaljeret form. Det er lyset og skyggen som afgør hvordan næsen kommer til at se ud. Nogle mennesker har brede næser, andre smalle opstoppernæser og atter andre har bitte små næser... glæd dig til at tegne næser

Munden er måske den mest udtryksfulde del af vores ansigt, der hvor vi kan aflæse og lytte til vores samtalepartners humør. Nogle mennesker har store smukke læber, andre har nærmest kun en streg. Lad os se på hvordan vi tegner en mund.

Hvordan kommer vi fra at tegne et portræt med øjne, næse og mund og til at nå frem til et udtryksfuldt ansigt med lys og skygge. Til at markere lys og skygge anvendes teknikkerne toning og skravering.

Vores ideal portræt begynder pludseligt at blive menneskelig og få individuelle udtryk. Hun kigger på os og forlanger at vi gør os umage, så i denne film skal vi gå dybere ind i arbejdet med lys og skygge. Hud og hår tegnes ind med levende streger, lys og skygge.

For at illustrere forskellen på lys og skygge inddrager jeg kul og kridt i min tegning. Sort for skygge, hvidt for lys, og så er det simpelthen bare sjovt og befriende at tegne med kul og kridt. Man kan ikke tegne præcist, eller styre sin hånd, så resultaterne bliver ofte tilfældige og , ja meget smukke.

Ja, indimellem viser tegningen noget andet end planlagt, som i dette eksempel, hvor jeg tegner en mand. tegneteknikken er den samme som tidligere. Kul og kridt bliver benyttet, denne gang med løs og mere sikker hånd. Det kan være en god ide at øve sig nogle gange, måske lave ti hurtige skitser af ansigter fra en avis eller et ugeblad. Det er imponerende, hvor hurtigt man udvikler sine tegnefærdigheder.

I denne film skal dine fingre på arbejde, sådan helt bogstaveligt for vi skal male med fingrene. Opgaven bliver at male et portræt i akryl, malet på pap med blot tre farver og altså med fingrene. Rigtig god fornøjelse. Dette bliver en udfordring, forhåbentlig en af de sjove!

Nu har du grundlaget i orden og er klar til at gå videre med at maleri på lærred. I denne film kigger vi på de materialer du får brug for.

Endelig når vi frem til at male akryl på lærred. Jeg bruger et gammelt grimt lærred fyldt med pletter og klatter, men hvorfor dog det? På lærredet maler jeg med okker en bund til et ansigt oven i alle klatterne, og atter tager jeg fingrene i brug for at skabe den perfekte form. God fornøjelse, nu får du virkelig brugt alle dine gamle lærreder.

Baggrunden bag portrættet males. I denne film males det gamle lærred over med nye lækre farver Turkis og hvidt. Jeg bruger både spartel og en lille pensel.

Jeg forsætter med fingrene og maler lys og skygge ind i ansigtet. Nogle områder males lyse, andre mørke, nogle slørede, andre skarpe. Langsomt formes portrættet og ansigtet bygges op trin for trin

Nu formes ansigtet med toninger i forskellige nuancer. Med en lille pensel lægges ”Foundation” over ansigtet. Jeg arbejder med overgange, lys og skygge, former kindben, hage og pande. Næsen formes, munden placeres og selv det hvide i øjnene males ind med en lille fin pensel. Farverne er stadig okker, violet og hvid, samt alle de farveblandinger derimellem.

Øjnene har vi tidligere placeret, først mørke øjenhuler og siden formet med hvidt, men nu skal vi have fat i alle detaljerne. Iris, pupiller, øjenlåg og øjenvipper. Med en lille pensel formes øjnene og giver dem et levende blik. Også huden får en omgang, kinderne og andre detaljer må rettes. Der bygges op og formes om, rives ned og males nye strøg. Det ene strøg influerer på de andre og på hele ansigtet. Det bliver svært nu, så hold tungen lige i munden. Men måske går det lettere for dig end for mig!

Munden er et kapitel for sig. Hvor er det let at male rødt læbestift over hele munden, men det ser tåbelig ud, så hvordan vil jeg nu løse problemet med at fremhæve en mund, samtidig med at den skal falde naturligt ind i resten af ansigtet… Denne opgave løses i dette afsnit.

Med en stor busket pensel males hår på portrættet. Indimellem leges der og indimellem maler jeg skarpe kanter. Til slut skifter jeg til at male med den hårde blomsterpind, så jeg kan lave detaljer. Men hov, nu er billedet jo blevet pænt, så vent og se hvad der sker.

En kold afvaskning kan man vel kalde det, når et næsten færdigt maleri pludseligt vaskes over med en våd klud. Men hvorfor dog? Jeg gider ikke lave pæne billeder, jeg vil lave interessante malerier! Malerier med udtryk og poesi. Det skal være levende og spændende. Derfor slettes nu store dele af maleriet og udtrykkes ændres. Tør du følge efter?

Her i sidste del af billedet maler jeg detaljerne op igen, håret, munden og baggrunden. Jeg bruger en lille pensel til at fremhæve enkle detaljer og en kæmpe pensel til at dæmpe baggrunden. Billedet bliver mere og mere ekspressivt og meget mere nærværende.

Kun de allersidste detaljer er tilbage, et enkelt hår her, en smilerynke der. Følg afslutningen af maleriet. Hæng dernæst dit billede op på væggen og tal med det nogle dage, så vil du snart finde ud af om det holder i længden. Tusind tak fordi du fulgte med. Jeg håber du fik nogle gode timer, tips og ideer til at udvikle dit eget portrætmaleri